Lot n° 66
Estimation :
10000 - 20000
EUR
Igor STRAVINSKY (1882-1971). Octuor pour instruments à vent. - Lot 66
Igor STRAVINSKY (1882-1971). Octuor pour instruments à vent. 1er Mouvement.
Partition manuscrite à l'encre brune sur cinq feuillets de papier pliés et contrecollés sur un support. Signée Igor Stravinsky, 1922, Biarritz à la fin de la portée. Dédicacée au début de la portée "A ma chère Eugenia... Stravinsky Biarritz Août 1922".
Encre brune et crayon bleu. Petites épidermures et pliures.
Dimensions : 15 x 140 cm. (dans un encadrement).
L'Octuor pour instruments à vent est une composition de musique de chambre d'Igor Stravinsky, achevée en 1923.
Il a été écrit pour une combinaison inhabituelle d'instruments à vent et de cuivres : flûte, clarinette en si bémol et en la, deux bassons, trompette en ut, trompette en la, trombone ténor et trombone basse. En raison de ses sonorités sèches, de son caractère divertimento et de son adoption ouverte et consciente des formes « classiques » de la tradition allemande (sonate, variation, fugue), ainsi que de la publication par le compositeur d'un article affirmant ses idées formalistes à son sujet peu après la création de l'Octuor, il a été généralement considéré comme le début du néoclassicisme dans la musique de Stravinsky, même si son opéra Mavra (1921-1922) présentait déjà la plupart des caractéristiques associées à cette période de sa carrière (Walsh 2001, §5).
Il composa l'Octuor assez rapidement en 1922. Après avoir achevé le premier mouvement, il composa la valse qui deviendrait la quatrième variation du mouvement central. Ce n'est qu'après avoir composé cette valse qu'il imagina qu'elle pourrait constituer un bon sujet pour un mouvement de variation. La septième variation, un fugato, plut particulièrement à Stravinsky, et le troisième mouvement suivant en découle (Stravinsky et Craft 1963, p. 71). Un biographe conclut que Stravinsky commença à composer l'Octuor après son retour d'Allemagne à Biarritz à la fin de l'automne 1922, et acheva la partition le 20 mai 1923. Cependant, les esquisses révèlent une chronologie plus complexe. Douze mesures de ce qui deviendrait la variation de valse furent composées en 1919, et la variation fugato fut la première section complète composée en janvier 1921. Il existe une première ébauche de cinq pages, dont la date est incertaine, pour le début de la section Allegro du premier mouvement, alors prévu pour piano et orchestre à vent. Les principaux segments du premier mouvement furent esquissés dans des esquisses datées entre le 12 juillet et le 8 août, et la partition complète du mouvement fut achevée le 16 août 1922. Deux jours plus tard, Stravinsky commença à travailler sur le deuxième mouvement en ajoutant le fugato précédemment composé, puis le fragment de valse, légèrement augmenté. Par coïncidence, la valse contient les mêmes intervalles que le début du fugato, et le 23 août 1922, il créa le thème et intitula le mouvement « Thème avec variations monométriques ». La Variation D fut ensuite commencée, mais le travail fut interrompu et Stravinsky ne la termina que le 18 novembre. Suivaient les «rubans de gammes», la variation A, le 1er décembre, la variation B, le 6 décembre, et la variation C, le 9 décembre. Le Finale fut achevé à Paris le 20 mai 1923. La partition fut révisée par le compositeur en 1952.
Stravinsky dirigea lui-même la création de l'Octuor lors d'un concert de Serge Koussevitzky à l'Opéra de Paris, le 18 octobre 1923. C'était la première fois qu'il dirigeait la création d'une œuvre nouvelle, mais ce n'était pas la première fois qu'il dirigeait sa musique en public. L'espace caverneux n'était sans doute pas idéal pour présenter une telle œuvre de musique de chambre, mais Stravinsky exprima plus tard sa satisfaction quant à l'équilibre sonore lors de cette représentation.
La Sinfonia d'ouverture est un exemple relativement rare (malgré son étiquette de « compositeur néoclassique ») de l'utilisation de la forme sonate par Stravinsky. Son emploi de cette forme, ainsi que des autres éléments de style consciemment empruntés au passé, ne résulte pas d'un désir révérencieux de les perpétuer, mais constitue plutôt un acte de moquerie provocateur et satirique. La section d'ouverture Lento fonctionne comme une introduction classique, présentant la structure tonale de fond qui régira également la section principale Allegro.
Dans l'Allegro, Stravinsky exploite la contradiction apparente de deux équilibres formels : l'un créé par la reformulation parallèle des thèmes, l'autre par la disposition symétrique des thèmes et des événements sur différentes couches structurelles de la composition.
Provenance : Eugenia Errazuriz (1860-1951).
Mes ordres d'achat
Informations sur la vente
Conditions de vente
Retourner au catalogue